的经验中发展出所谓“相位转换原则”，即用数件乐器同时开始演奏同一曲调，但通过各声部演奏速度的微差，形成音响相位的偏离，从而造成逐渐变化的“对位化”声部交织；菲利蒲·格拉斯则常在动机不断反复时，逐渐将其句型加以扩展，以获得妙趣横生的变化。其他较具代表性的简约派作曲家，如拉·蒙特·扬，约翰·亚当斯，弗雷德利克·热夫斯基的创作也各具自己的特色。早期简约派音乐多局限于使用小型编制的室内重奏。后来，随着简约音乐在欧美已逐步扩展到大型管弦乐、歌剧、电影音乐等领域中。与早期简约音乐风格相比，在和声、节奏、乐器色彩的使用上更为大胆，并已开始渗入了音乐的表现性因素。简约音乐的重要代表作，除前已提及的《C调》外，有：《为十八位音乐家而作的音乐》（赖希）、为各种不同编制而作的《相位》（赖希）、《爱因斯坦在海滩上》（格拉斯）、《走到一起》（热夫斯基）、及《大钢琴音乐》（亚当斯）等。（杨立青）

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点描法

点描法（Pointilli**）

原指绘画艺术中后期印象派画家用若干原色的色点汇聚成光色闪烁的画面的“分色主义”创作原则，后借用于音乐艺术中。该术语曾一度被用以借喻德彪西、拉威尔等印象派作曲家音色倏忽变幻的管弦乐配器风格。现今，则主要指由韦伯恩首创的一种作曲技法。运用这种方法构思的作品，摒弃了旋律线条与和声的连贯展开，音乐织体异常简练，常由稀疏地散布在不同音区的若干孤立的音点及短小动机构成，它们常被休止符隔绝开来，在音的进行方向、力度、描绘及音色上都具有鲜明的对比，以形成色彩斑驳、轮廓生硬的音响。在5060年代，点描法是序列音乐作曲家典型的创作手法之一，并常为其他流派作曲家广泛应用。（杨立青）

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实验音乐

实验音乐（Experimental Music）