0世纪以来，民族音乐学的研究不断发展，对各民族音乐文化的收集、整理工作开始建立在更严格的科学基础上，民族音乐学的各项新成果也给予20世纪的作曲家们深刻的启迪。不少作曲家摒弃了19世纪后半叶所惯用的以西欧传统音乐思维为基点、渗入民间音乐因素的做法，开始从把握民间音乐本体意蕴入手，汲取其中的精髓来丰富或形成新的音乐思维内涵。例如：将民间曲调的特性音程进行引入纵向的和弦结构；以民间调式为主体，组构成新的调式体系并用以扩展调性；将民间音乐的节奏提炼为新的音乐律动；以民间音乐的发展手法和结构形态丰富音乐作品的整体布局，形成某种新的逻辑意义等等。以上这些努力，使20世纪的作曲家在展示音乐的民族特性方面前进了一大步，民族精神在深层结构上得到了把握。这是一种寻求本民族音乐文化根基以求得艺术创作个性体现的倾向，是世界范围内民族主义思潮在音乐领域内的时代性反映。匈牙利的巴托克、柯达依，西班牙的德·法雅，英国的沃恩·威廉斯、霍尔斯特、布里顿，罗马尼亚的埃奈斯库，美国的格什温和巴西的维拉一罗勃斯等都是这一乐派的代表人物。（孙国忠）

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后期浪漫主义

后期浪漫主义（Post-romantici**）

19世纪后半叶至20世纪初，出现于近代西方音乐中的一种思潮。它与前期浪漫主义音乐有着密切的关联，但又表现出独具的特质。1848年全欧性的资产阶级民主革命失败后，西方社会的矛盾更为复杂化，知识分子阶层的精神危机日趋严重，大多数艺术家深感彷徨，思想消沉，悲观失望的情绪渗透于各类艺术作品中。在音乐领域内，作曲家们力图以具有个性而新颖的音乐语言来阐述某种具有悲剧意义的哲理观念，成为一种普遍的倾向。德国作曲家瓦格纳是后期浪漫主义音乐的第一位代表人物，其艺术思想受到叔本华悲观主义哲学的影响，“死亡”成为他艺术创作的首要主题。例如，乐剧《特里斯坦与依索尔德》把人生看作无穷的苦难，而尽情歌颂的是黑暗，并且祈求在死亡中得到超脱。奥地利作曲家马勒的全部交响曲创作也始终围绕着“生与死”这样一个人生的终极命题，他的音乐尽管表现出强烈的生之渴望，但又一直处于死亡阴影的笼罩之中。俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫的音乐虽充满着迷人的抒情气息，然而依然具有强烈的悲剧性因素，表现出众多知识分子处于世纪之交的惆怅意绪和悲凉心态，典型的例子是他的《第二交响曲》和交响诗《死之岛》。后期浪漫主义音乐强调情感的表现，作曲家的自我意识及其哲理观念都在音乐的情感抒发中得到体现，这为后来的表现主义音乐开了先声。马勒的晚期作品明显地表露出这一迹象。后期浪漫主义音乐的创作特征是：一、作品构思宏大，结构繁复冗长，这在交响音乐体裁中最为明显。二、和声的运用愈来愈复杂化，常运用各类复杂结构的和弦与多变的和声进行；乐曲虽有基本的调性，但布局极为自由，与传统有很大差异，调性模糊的倾向极为强烈。三、大量运用对位技巧，形成丰富的复调织体，音乐的层次感非常突出。四、乐队的编制规模空前，各类乐器的表现性能得到充分发挥，配器的组合也多种多样，管弦乐色彩常以浓重、绚丽见长。属于后期浪漫主义的主要作曲家还有：理查·施特劳斯、埃尔加、西贝柳斯、柴可夫斯基等。（孙国忠）

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表现主义