持着相同的姿态，脑袋竟然是用玻璃缸代替的，里面还游动着金鱼。作者曾解释，这两个人，一个是精神病人，另一个则是他自己。作品以极其写实的手法和荒诞离奇的组合造成了一种既怪诞又恐怖的效果，揭露了隐藏在西方现代文明背后的病态和人们的苦痛。（朱国荣）

skbshge

嗯，也许……

嗯，也许……（M-Maybe）

美国画家利希腾斯坦作于1965年。画布油彩。154.4×152.4厘米。德国科隆瓦拉夫·里兹美术馆藏。这是一幅用流行的连环画图放大画面制作的作品，画面上是一个巨大的女性面部，女子的脸及皮肤用很大的印刷网点构成，画家既不追求形象的真实性，也不追求个性，只是造成一种特殊的视觉效果。背景是现代城市中常见的建筑和器物的片断，黑、黄、红色的条块衬托出少女形体，使之显得明晰、醒目。他利用最平淡无奇的连环画和海报作为题材，以非个人的、中性的方法表现它们极有限的平涂色彩和非常结实精确的线描。也可以这样说；如果要对波普艺术基本前提下定义，利希腾斯坦的作品比任何其他美国画家都更为典型，因为他不仅仅爱好日常生活中的平凡琐事和现代美国工业化的率直形象，而且也将这种爱好推到极致。他并不像社会现实主义者那样去评论和抨击这些现象，也不像善于做广告者那样去扩大和吹捧，他似乎只是简单平淡冷静地述说：这才是我们所生活的那个世界，这就是我们的城市风景，这就是组成我们自身生活的各个部分。（徐虹）

skbshge

一把椅子和三把椅子

一把椅子和三把椅子（One and three Chair）

美国画家克索思作于1965年。由照片、木质椅子和辞书条目组成。82.2×37.8×53厘米、61.3×62.2厘米。纽约现代艺术博物馆藏。作品由几件物品综合组合：一把真实的木制椅子、一幅与原物等同大的这张椅子的照片、经过拷贝放大的有关椅子的字典释义文字。他将这些物品陈列在一起，试图在从实物的椅子到照片的椅子最后到概念的椅子的过程，使观者在最后离开展厅所得到的是有关这件作品的抽象概念。克索思的这件作品常被作为概念艺术的典型。克莱思认为不能把艺术限定在形态学的范畴之内，概念是难能用传统的造型来充分表达的，它只有在使用过程状况讯息的传达中来输送。艺术实际上是注重讯息和传达的，是以方法学来替代形态学的。属于概念艺术的艺术家不仅仅是创造者，而且同样也是诠释者和鉴定人。因为按照概念主义的原则：“实际的艺术品不是后来配上框子挂在墙上的东西，而是艺术家在创造时所从事的活动。”（徐虹）

skbshge

十字路的站：第十二站

十字路的站：第十二站（A Stop at Crossroads：Stop 12）

美国画家纽曼作于1965年。画布丙烯酸聚合颜料。198 ×152厘米。此作是纽曼十四幅系列作品中的一幅，他和其他许多色场画家一样，喜欢不断重复描绘一个特定的主题。纽曼开始进行他的色场绘画试验时，画面还是有一些松散的垂直、水平的几何形图案，以及一些椭圆形圆形交替出现。但是在这幅作品中，纽曼的创作样式已经大大简化，巨大的画面上涂了强烈的单色，成为一种统一的色域。画面中用一条垂直的、狭窄的对比色将平涂的画面分割。这种方法在形式上使人联想起蒙德里安和马列维奇的冷静和严谨，但是效果十分不同，关键在于这根直线的性质，作者将它描绘成边缘不规整的形状，它并不具备图像的性质，只是分割画面的需要，它使画面产生了空缺的效果，使画中的色块与色线产生互相作用的关系，好像占主体的