美国画家安奴茨基耶维奇作于1964年。画布上液质颜料。122×122厘米。纽约西得尼·詹尼斯画廊藏。作品的特点是用直线与透视方法，造成幻觉的深度和可逆转的性质。这幅作品中，作者利用中间方框向四周辐射亮色线条，造成闪耀和波动的效果，使画面有不断扩展之感。另外，他利用补色原理所造成的残缺现象，使红色底子上的绿色线条，在经过排列的并不断扩大的一系列正方形上闪烁跳动，这种强烈的色彩刺激使观者发生视觉疲劳并继而产生色彩和图形的颤动感。安奴茨基耶维奇的作品是欧普（光效应）艺术各类表现形式中的又一新样式。（徐虹）

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水流

水流（Current）

英国女画家莱利作于1964年。布面油画。135×150厘米。纽约现代艺术博物馆藏。莱利的艺术思想与瓦萨莱利近似，她认为艺术的使命不是叙述故事，表现感情或解释思想，绘画艺术作品应该探讨纯粹的视觉，排斥一切自然再现的图形，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激冲击人们的视觉，使视觉产生种种错视效果。这幅作品中，莱利用一种反复平行的波状线纹，使观众产生流动的有空间的视觉幻觉。她主要运用黑白灰色构成画面，并以正面的或呈各种角度的系列化的符号这类抽象图形作带状和波状的配合，造成强烈的动感和水流状态。观看她的作品，会产生一种摇荡翻腾的错觉。与瓦萨莱利不同，她在画中增加了中间色调的变化，使幻觉更为强烈。（徐虹）

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奎瑟拉巴

奎瑟拉巴（Quiselarba）

美国画家斯太拉作于1964年。画布上涂高分子乳胶和金属粉。195.6×414厘米。这是斯太拉前期的典型作品之一，同时也预示了他70年代的半绘画半浮雕作品的某些特点。作者在这件作品中，把完全对称的几何线条图案，组织成简洁而富于变化的图形，在明亮底色上的这些整齐的深色线条构成有规律的间隔开的“V”形，并从画布的边缘向中心的“V”形靠拢，它富于系统性和构筑性。作品在均衡的对称性以及同一母题的重复运用上，有着它难以描述的与一般绘画作品不同的魅力。他所作的这种半浮雕式的作品打破了传统绘画、雕塑与壁饰的界限，体现了画家在寻找绘画作品新形式中的大胆试验。（徐虹）

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拼贴画

拼贴画（Piecing-and-Pasting Painting）

西班牙画家塔匹埃斯作于1964年。布上拼贴。35.6×55.9厘米。马撒·杰克逊美术馆藏。塔匹埃斯惯于将绳索、纸张和厚涂的色彩一起使用。这件作品中他把清漆、胶、熟石灰和沙子掺加上颜料，堆积成画面，使画面出现浮雕效果，再在表层进行拼贴加工。色调的变化使得大色块显得丰富，粗糙的底层肌理与细腻的中间块状物形成对比。塔匹埃斯认为绘画应该具有某种道德、伦理基础。他自己曾讲过，他的创作目标是“提醒人们认识自己，给他一个论题去思考，为他经营一次错愕，唤醒他走出虚假的世界这就是我在作品中尝试要做的。”塔匹埃斯早期受米罗和杜布菲等人的影响，并从这些艺术家的影响中创造出一种有魅力的戏剧性风格。（徐虹）

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州立医院

州立医院（The State Hospital）

美国雕塑家金霍尔茨作于19641966年。混合媒介物制成。365.8×243.8×304.8厘米。斯德哥尔摩现代博物馆藏。作品展现的是一个低等小病房的景象。在一张双层钢丝病床上躺着两个神志昏迷，全身裸露的男病员，他们的手被捆绑在病床上，保