三个女子

三个女子（Three Women）

法国画家莱歇作于1921年。布上油画。183.5 ×251.5厘米，纽约现代艺术博物馆藏。画面中表现的三位年轻姑娘正在屋内歇息。三个失去个性的姑娘是由机器式的体积造型而组成，各人姿态都不相同。有坐着的，有躺着的，还有一个半侧卧着。浑圆的**，丰满的臀部没有一点性感，呆滞的神色显现出一种机械主义那样的冷漠无情，头发也犹如钢针一般坚硬。作者声称：“对我来说，人类的脸，躯体再没有吸引的重要性，除了我应该随心所欲地去创作的价值外，别的什么都没有了。”在画面的正中央，放着一个小红茶几，上面有水果、罐头等。背景是由各种管道和扁平色块所组成，整个画面产生一种有节奏的对比。莱歇是机械主义最具代表性的画家，这种风格产生于1917年以后。那时，莱歇应征在工兵部队服役，整天与机械工人打交道，周围的东西启发了他的创作灵感。他的作品大都摆脱了对对象的模仿，而将画面中的人物、风景和机器组成了一个个机器幻想的世界。（何小薇）

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场景Ⅱ

场景Ⅱ（Colorplate）

荷兰画家蒙德里安作于19211925年。布上油画。74.9×65.1厘米。苏黎世私人收藏。这幅画是作者的有代表性的几何抽象作品。画面中，作者用粗黑的线条把画面分割成大小不一的长方形和正方形，并配上红、黄、蓝、白、黑几种颜色。这种构图不含任何情感，也没有任何传统的自然形象，更不讲究对称，只有均衡和谐的画面。作者从这些大大小小的纯色块和矩形直角形的组合中寻求“表里平衡”和对比协调的规律，追求一种“纯粹实在”和“纯粹造型”的境界。对此，作者曾作过说明：“在那纯粹造型布局里，是那不变的精神被表达了出来。”这“纯粹造型艺术”绝不否定人的个性素质，并不放弃“人的色彩”，它是个性和普遍的相结合。蒙德里安的几何抽象作品不仅影响了抽象绘画和雕塑，还对20世纪艺术的进程带来一定影响。（何小薇）

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小小的世界Ⅶ

小小的世界Ⅶ（Kieine WeltenⅦ）

德国画家康定斯基作于1922年。蚀刻版画。编号171。作品不表现具体事物，画面形状如同一团被抽乱了的线球，作者破坏绘画原有净化了的完善与和谐，用许多旋转的圆曲线、直线、横线、点状和符号，抽象地进行组合，以表达自己的心绪，使作品产生诗意和神秘的气氛。《小小的世界Ⅶ》像音乐曲谱，具有独立于物象之外的形态。显然，这是主观内省的产物。康定斯基如同在五线谱里作曲似地用抽象的符号与点、线、圆等，组成了奇异节奏的平面构图。

他的这种形式的作品，80年代以来在中国画报与杂志上曾有介绍，诸如《到处转悠的线条》、《柑子》、《伟大的复活》等作品，但知音尚少。虽然绘画的语言没有国界，但是特殊的异国心影，需要解读和某种独特的感受体验。有人把《小小的世界Ⅶ》看作是一封情书。……大圆是我，小圆是你，一个圆圈是团聚，两个圆圈是分离……这种解读和感受有无理由呢？《德国表现主义版画》一书的编纂者就曾指出：他的世界观伴随着一种共同感受到的理论：艺术是一种伦理范畴，它导致认识一个广阔的世界。（沈正道）

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下曼哈顿区

下曼哈顿区（Lower Manhattan）

美国画家马林作于1922年。水彩。54.9×68.3厘米。纽约现代艺术博物馆藏。马林在他的一系列表现纽约的绘画中记载了这个城市前进的步伐。2030年代的作品，更接