横卧的女裸体

横卧的女裸体（Reclining Nade）

意大利画家莫迪利阿尼完成于1917年。布上油画。73×116厘米。纽约古根海姆博物馆藏。这幅画是作者后期的代表作之一。画面中，一位年轻的裸女困乏而宁静地躺着，身体形成一个穿过画面的对角线。紧闭的双眼、细长的鼻子、月牙形的眉毛和红红的小嘴唇在她鹅蛋形的脸上显得十分协调。雪白的被褥、枕头与红、黑二色背景将没有任何矫饰的人体衬托得更显纯美。莫迪利阿尼的绘画追求的是单纯朴实的变形美：拉长的身躯、扭曲的头颈，但结构十分准确。五官虽然有点移位，但没有怪诞的视觉感受，这形成了他独特的艺术风格。这种田园诗般地沉静姿态中的裸体，使人想起了文艺复兴时期斜倚着的维纳斯。从他的《裸体》画中可以看出他吸取了非洲黑人和其他原始艺术及立体主义画法的特点，并闪耀着他雕塑艺术的光辉。但是他的作品中也常常流露出怅惘、孤寂和对人世的淡漠的神态。对于莫迪利阿尼的裸体画，人们议论也颇多，他的裸体画公开展出时，警察认为不正派“有伤风化”，责令将其撤去，以致他生前唯一的一次个展开得很不成功。莫迪利阿尼是出身在意大利的犹太人，学过雕塑，作品以妇女肖像和裸女见长。他的一生贫病交加，年仅三十六岁即病逝。但在他短短的十多年艺术生涯中，他创作了大量的油画、素描和雕塑。在他逝世后，他的作品曾大规模地在意大利、美国、英国、法国和德国展出，使他声誉日隆。（何小薇）

skbshge

泉

泉（Fountain）

法国画家迪尚作于1917年。“现成品艺术”作品。一只现成的男用瓷制尿斗颠倒过来钉在木板上，并用漆在尿斗壁上写上“R.Mutt 1917”字样。达达主义代表作品。1917年，迪尚将这个尿斗送到纽约独立沙龙展出，引起一些评论家的指责，说他有剽窃行为。迪尚发表书面答辩：“这件《泉》是否R.Mutt先生亲手制成，那无关紧要。Mutt先生选择了它。他选择了一件普通的生活用具，给它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容。”作品带有玩世不恭的幽默感。他宣称这件作品的外缘曲线和三角形构图，与达·芬奇的《蒙娜丽莎》是一致的，它那柔润光洁的肌理效果和明暗转换，与古希腊雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻也是一致的。他用“现成物品”向传统艺术发动了极为尖锐刻薄的挑战。迪尚的这一举动激起了观众的极大愤怒，这件作品在展览会上被当场捣毁。1927年，他又复制了一件，由纽约现代艺术博物馆收藏。（朱国荣）

skbshge

至上主义构图：白上白

至上主义构图：白上白（Suprematist Composition White on White）

俄国画家马列维奇作于1918年。79.4×79.4厘米。纽约现代艺术博物馆藏。这幅画是在白色的方画布上，画了一个倾斜得很厉害的白色方块。在色彩上，白方块与白底子略为有所区别。这幅画，是至上主义风格实例中最为严谨的一件作品。马列维奇的艺术实践早期受印象派和野兽派风格的影响，具象的东西在他作品中还显而易见。以后，他对此耿耿于怀，竭力要从物体的重担下解放出来。他认为客观世界的视觉现象本身是无意义的，他要创造与自然无关的无物像的绘画世界。他相信，能够通过最简单、最基本的视觉形式，如方形来作为最美的表现。因此在这幅画中，他抛弃了传统绘画的具体形象，将白色作为一种非物像体，并把简化的几何形状带到画面中去，形成一种至高无上的纯感觉。他对这幅画有这样的解释：