变得更加严密，更加精细。如《雌雄同体的偶像作品**》（1962）、《偶像的下场》（1963）等。70年代制作的浮雕开始显示了由半抽象转向纯抽象的变化。（朱国荣）

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西格尔

西格尔（George Segal, 1924）

美国雕塑家。生于纽约州。1941至1946年入拉特格斯大学学习艺术。1947年在普拉特学院学习，次年又转入纽约大学学习。1948年获得美术教育学士学位。1956年在纽约汉萨画廊举办个人首次写实主义画展。1958年开始从事雕塑创作。1963年得到艺术硕士学位。1979年在纽约惠特尼博物馆举办大型个人作品回顾展。他原是个画家，曾是霍夫曼的学生。绘画与雕塑对于他来说并没有明显的区分，因为他常把两者合为一体来创作，因而自称为“艺术实体创作者”。他所有的雕像都是直接从活人身体上翻制出模子，再制作出来的白色的石膏人像。由于他曾经与环境艺术家卡普罗在一起工作了好几年，养成了把雕塑作为整体环境的一部分来创作的习惯，常把人像放在实际的环境当中，如餐桌边、浴盆旁，车厢里等，还配置了从废品站或其他地方买来的道具，有的还涂上色彩，创造出一种真正具有三度空间的“绘画”，在波普艺术中独树一帜。《电影院》（1963）、《地下铁道》（1968）、《正在带圣甲虫宝石项链的少女》（1975）等生动地展示了日常生活的一个个场景。但是由于他有意识地保留了一些翻制的粗糙痕迹，以及石膏的颜色和质感，使得作品与现实又造成一种距离，产生一种孤独感和神秘感，真切地表现了在西方有着丰富物质的现代文明社会里，人们却无法摆脱孤独寂寞和精神空虚。他创作时特别注意捕捉人物瞬间的、有生活气息的动作，一般以单人像为多，也有些展现情节的群像，少数作品表现了政治事件，如为纪念在纳粹集中营遇难的六百万犹太人而创作的《大屠杀》，共有十一个人像，一人站在前面，手抚铁丝网，后面呈放射形躺着十具尸体。（朱国荣）

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让·坦吉利

让·坦吉利（Jean Tinguely, 19251991）

瑞士雕塑家。生于弗里保。1941至1945年在巴塞尔艺术学院学习，曾与施维特斯、克利及包豪斯学院有过接触。1945至1952年将动力装置引进作品中，使用小马达来推动雕塑。1953年移居巴黎。1954年在米兰举办展览。1987年在巴黎蓬皮杜文化艺术中心举办他的个人作品回顾展。他的雕塑常用金属、木材和纸等做成。他说：“人们总想追求永恒不变的事物，因为他们害怕死亡。但在现实中，唯一永恒的东西就是运动。我们的唯一出路是让事物从一开头就运动起来，让它们处于永恒变化的状态。”50年代，他成为新写实主义者中的一员，他的艺术常在机动艺术和新写实主义之间徘徊。《会讲话的金属机器人》（1952）、《绘画机器》（1955）等作品如同漫画家笔下的机器一样奇特。1961年3月，他在纽约现代艺术博物馆花园中表演了他的作品《向纽约致敬》，一台白色的富丽堂皇的“绘图机”在观众目睹下自行毁灭了，他的“反机械作品”以幽默的方式对机器提出了疑问，对现代工业社会进行了讽刺。（朱国荣）

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劳申柏格

劳申柏格（Robert Rauschenberg, 1925）

美国画家。1946年在堪萨斯艺术学院求学。1947年转学于巴黎朱利安美术学院。19481949年回美国，就读于黑山学院，随艾伯斯学习。随后又去“纽约艺术家联盟”求学。1951年，在纽约的贝蒂·巴逊画廊举