可这太难了。圈子自古都是这样，好剧本难遇，好角色难遇。找不到能够让自己演个痛快的剧本，是所有有本事的演员都会在演绎之路上感受到的痛苦。

她不禁为这位少年英才惋惜。

因为他现在才26岁。

有一次，甘琼的叹息，落在余寻光耳里。两人深入交流后，余寻光露出了和甘琼想象中完全不同的态度。

他说：“我确实更加愿意去演更好的剧本，但是不是说比较普通的剧本我就不能演了。”

他自信的认为，自己什么都能演。

“我觉得作为一个演员，我的主体感官是重要的，但观众的主体感官同样重要。我不会去做如果市面上没有很好的剧本，我就不去演这种事，因为那样对支持我的观众来说是不负责的。作为一个专业的演员，我应该做到什么都能演。剧本不够好，可以打磨，可以集思广益一起创作，编剧也需要大家给他们表现机会，又或者，他本来就有很好的点子，只是各类桎梏限制了他。我们为什么不能帮助他们一起放开？我觉得，大家不能只寄希望于某个天才编剧在某一天创造出来了某一部神一样的作品，这种想法……太概率了，而且不好。”

等着天上掉馅饼，所以不好。

如果一个演员一辈子都等不到他认可的剧本，怎么办？那就不演吗？

演员存在的意义，除了发泄自己的表演欲，还有什么？

余寻光说：“观众们需要大雅，同时也需要大俗。”

甘琼通过谈话，在这个年轻人身上感受到了一种质朴的情绪。她发现他在表演的道路上，居然不是以自身的欲望为先，他考虑的很多，这种考虑，是有究其到根源的。

他话里话外，都把观众放在第一位。

甘琼不禁想到，这才是文艺工作者存在的根本原因啊。

演员是树、是花，而观众是提供养分，承载着他们茁壮成长的土地。

这片土地上，其实种植什么都可以。

其实演员才是需要被需要的人。

换言之，如果观众不需要他们，那就代表着他们被市场抛弃。

现在圈内有很多这样的演员，是他们的戏不好吗？不是，是观众们在他们身上看不到他们“需要”的点。

观众需要你有演技和想法，但不需要你有太多“自以为是”的演技和想法。

观众是一群挑剔，又是一群最随便的人。

余寻光一直认为，观众很好理解，他们其实是这个天底下最好满足的人。

第一次，甘琼在一个年轻人身上看到了她可以学习的地方。

这太奇妙了。

也太令人佩服了。

同时，她也些羞惭。

为她近日一直在余寻光面前“倚老卖老”的行为。她以长者自居的，却没有教余寻光什么正儿八经的东西。

这世上有句话，叫「师者以“道”为先」。余寻光有比她做得好的地方，她应该以平等的眼光去尊重他。

当甘琼放下“架子”，余寻光惊然发现，在这个剧组里，他有了一个可以探讨理论的人。

他把自己琢磨出来的表演方法拿出来当作讨论素材，他希望从前辈那里得到指导。

有时候，旁听到的范学芹也会加入进来。

她们觉得余寻光的想法很有意思。

把戏剧舞台上的“间离派”用在自己身上，冲淡体验派演员心里的“体验”感，这是一种什么样的概念？

是从未有人想到过的方法。

他们的讨论里，涉及太多的专业知识，那些专有名词和概念，让廖源头晕。

他想录下来回去边听边研究，可这种涉及到个人理论的东西太私人了