首先持麦向前的是连杉，他穿着上短下长的英伦海军服变体服装，这是当时难以磨灭的时代特色。他咬字即为婉转却不黏腻，反而有种连绵不绝珠玉落地的清脆感。他用普通话唱同时尽力向粤语的变调靠拢，每个字都带有小小的弯钩，前后勾连，如同清爽凉风沁人心脾。

上世纪的武侠曲和现在的古风曲有很大不同。它少注重押韵，也很少对仗工整或不知所云的古代意象。它多用叠字，利用声韵的重合，唱出江湖儿女的浓烈爱恨。

因而《酒花剑》是一首有着强烈情感的情歌。

“日月不能相消，何以昨日贫苦共度，今日富贵难度？

盘中棋子未落，发已落，江水滔滔覆身来”

祝安琉接着唱道，他唱的是被背叛后的恨意，然而今日至痛不是源于剑伤，而是源于最开始单纯的爱意。

两位主唱一开嗓就技惊四座。完全不逊色专业人士的声乐能力在登场瞬间便将浓烈的人间情谊泼出，在座宾客莫不为之震撼。

同时身后四人的爵士舞则将整个舞台的带回了那个黄金年代的现场。那时候迈克尔杰克逊红遍全球，所有偶像都在模仿他。侧滑、踮脚、原地旋转……没有数团以往舞台的大张大合，或者过分绚丽的技巧，肢体语言热情奔放而极富个性。

在这个舞台，他们摒弃了受到寒国影响非常重的刀群舞，每个人都设计了不同方向的标志动作，在爵士舞的基础上加入了华国古典舞的要素，模拟出抽刀断水的气势，完完全全是港城的风格。

在场上了年纪的嘉宾欣赏得心潮澎湃，忍不住在表演前端就开始鼓掌。

而比较年轻的嘉宾也饶有兴致地看着来自异国的同辈人表演，似乎从舞台中嗅出不一样的文化气息……

两位主唱唱完被背叛的痛苦后，萧声忽起，似乎被背叛者坠入滔滔江水中，在绝境寻出一种生机。

安肆轮换到中间。

他穿着现代复古装，明明像个失意青年，但握着现代产物的麦克风时，却像剑客在握他的剑。

那时候的歌手演唱武侠曲，根本不需要古装，不需要长发，只要剑意在骨，侠义在心，就是江湖。

作者有话说：

开学快乐！不要像作者一样爱立flag哦！（流泪遁走）

? 148、不灭之风（6）

“一瞬间, 身影漂浮沉荡

悲欢离合留在一方，只剩今宵明月在深深凝望”

安肆的尾音融进了萧声里，仿佛在江水浮沉中终于悟道。他的声色并不清脆，而是如同千锤百炼的江边圆石一样坚定。他并非一身正气, 锋芒毕露的眼眉本就带有掩不去的邪性, 但在妆容修饰下少了些攻击性, 让人大胆地放心喜欢。让人想起少年侠客仗剑天涯。或许贫穷，或许孤独, 但意气风发不畏艰险。

他穿着长风衣，下摆会随着舞步划起凌厉的弧度。握着手麦丝毫不影响他的动作发挥，反而让他巧妙地融入了上世纪歌星的几个经典动作。台下嘉宾看了都涌起深刻回忆, 不断鼓掌。

六人一直是边舞边唱，这个舞台, 没有明确的主舞主唱之分。当安肆在正在中央唱时, 其余五人就在他周围或半跪或立, 众星捧月般将焦点全部集中到安肆身上。

安肆忽然收麦, 身法拧转绕圈走位, 畅如游龙；不握麦的手掌心旋翻, 协调完整，翻转似鹰。其余人亦如莲花般转化走位，急促的鼓点急如风吹竹林发出的沙沙声。继而六人站定, 以更高的视角看待这段曾经恩爱的情感, 齐唱道：

“昨日已成往事一梦, 江南漠北几人愁

今日纵使半醉半醒，天山剑气荡寒秋

笑悲痴意两忘烟霞关”

嘉宾们听到