《两百年》因其需要多变的舞台运镜，很少当众跳，但它华丽而充满戏剧感的舞蹈动作，恰恰最适合《银兰花》。

但落在不熟悉的A组其余选手眼里，此时场景就变成，他们大变活人，舞台多了一个人？还利用心灵沟通跳舞又唱歌？他们是跳过八百集的剧情吗？

除了最基本的震撼之外，几位要求重录的选手已经抹去丢脸尴尬的情绪，因为近距离观看舞台，让他们更理解舞台的魅力，心驰神往的同时，过往的初心都被翻出。他们被砸进更深的羞愧里……

时明越在舞台边缘，心跳如擂鼓。更珍惜舞台的他，恍然间看到到某种天花板屹立在眼前。

他多想参与进去，可他扪心自问，他的能力够吗？他只是选秀团的末尾成员，在森严的等级压制中，他很少有机会展示自己。他在资本的游戏里熬出头，又被资本的游戏推着走，成团夜就是他的人生巅峰。

可是，如果不试着闯一下，他一辈子都会后悔自己的软弱……

面对高山，亦要有勇气攀登！

所以时明越咬牙走出去，试图融入安肆的舞台。

与他一同行动的，还有阮森令。

台上突然变成4人！

安肆喜欢变化的舞台。

作为一名高标准要求自己的队长，安肆时刻掌握舞台的每一寸地盘。但导演组慌了，四个人的灯光，怎么排？变化太多，他们根本没彩排过。

安肆用行动告诉他们答案。他带着祝安琉往后移，四人站在水平线上。导演组自然明白，四束灯光，谁开口打谁！

灯光先分给时明越，其他人隐入黑暗中。他已经想好如何修补这个舞台，不是用风格不相符的说唱，而是直接唱方言版。他思考过这才是最适合此刻的风格。要变化，要让人眼花缭乱，但不能完全无序。

伴奏加入珠落玉盘的古筝声。时明越很认真对待所有舞台，所以方言版的也完全不怵。

“银如银画般刻薄，纵使美丽也冰冻。”

而后灯光左移，移到阮森令身上。他除了承接会回正常歌词，动作则是按照原版的轮C舞台，把最开始的版本完整而绚丽地展现给观众看。他曾经练的舞都不会白费。

和声似乎越来越大，雌雄莫辨的歌声如羽毛般拂过所有人的心头。祝安琉已经变换声线玩弄得炉火纯青。

最后还是安肆。

他在同台队友的帮助下，很快想好了接下来跳什么。他走上前去，挡住祝安琉的身影。祝安琉适时背过身，不再面对观众，而是独自高歌。而两旁的时明越与阮森令收拢而来。他们看见安肆做出第一个动作，便知道接下来是原本编舞的哪一段。

仅慢了一拍，三人齐舞！

齐舞的出现，让整体上升一个新高度。不再是那个被迫补救而产生临时舞台，而是有各自出彩部分，精心编排过的团体舞台！

台下随着舞台而心情激荡的，还有浪漫家们。

她们为安肆的独舞段倾倒，为祝安琉的出场心生欢喜。她们在跟着节奏挥手，在唱在笑，可渐渐的，她们热泪盈眶。

到了这个地步，谁都看得出来，这是个支离破碎的舞台。

开场前的意外像闹剧，灯光突然出意外，安肆的舞蹈惊为天人，突兀出场的祝安琉其实不会《银兰花》的动作……

是安肆用心把一片片碎玻璃拼起来，花心思串场、临场发挥编动作。

正如歌曲背后的故事，或金或银，都是死亡的颜色。这是一场全然破碎的舞台。

而生命的希望，就从裂痕中透出光来。

此刻他们高度共感，最接近浪漫家内心情感的词汇居然是同仇敌忾。他们共享着生活这个烂透的敌人，被算计，被突然蹦出的小