第8章(2 / 3)

成主义

构成主义(Constructivi**)

又称结构主义,一种抽象的艺术运动和风格。起源于立体主义,约于1913年诞生于俄国。主要代表有塔特林、罗琴科、佩夫斯纳和加博等人。构成主义反对摹拟自然,提倡“机械的美”,主张用长方形、圆形和直线等几何形体来构成“没有表现对象”的艺术,在观念上是抽象的,极端谨慎地避免人格性。最早为雕塑的一种表现形式,采用现代工业材料,如金属、玻璃等制作成浮雕式的及三度空间的结构,代表作品有塔特林的《第三国际纪念碑》模型。大型的构成主义作品,人们还可以进入其中,感受作品所界定的空间。构成主义后来影响到绘画、工艺美术,以及戏剧、音乐,并运用在建筑和设计业中。1921年后构成主义转入瑞士、法国、美国等国家,并在荷兰形成构成主义集团。现在构成主义在一些国家得到了广泛的发展。(朱国荣)

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纽约达达

纽约达达(New York Dada)

第一次世界大战期间发生在纽约的艺术运动。代表人物为法国画家马塞尔·迪尚,西班牙画家毕卡比亚,美国的年轻艺术家曼·瑞、香伯格,及纽约291美术馆的施谛格利茨,收藏家艾伦斯堡。迪尚与毕卡比亚1915年起在纽约合作,开始了美国形式的原始达达。在他们的帮助下,施谛格利茨创办了具有反艺术思想的《291》杂志。这一切都发生在苏黎世达达之前。它的真正创始人是马塞尔·迪尚,他在1912年后开始尝试具有雕塑与漫画性质的“机器绘画”,充满了幽默与失望。1913年完成了活动雕塑和现成物体雕塑这两项被称为20世纪雕塑的重要革新的作品。代表作如在纽约完成的《新娘甚至被光棍剥光了衣服》,及1917年以《泉》命名的磁小便器。毕卡比亚1916年回到欧洲,在阿伦斯堡帮助下,发行了自己创办的《391》杂志。不久,迪尚与曼·瑞用一期《纽约达达》结束了这一艺术运动。但达达精神并未消失,纽约50年代末与60年代初的新达达艺术,包括集合艺术,废物雕塑和波普艺术,都可视为达达传统的伸延。(施选青)

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精确主义

精确主义(Precisioni**)

又称严谨派,纯净主义和无趣味主义,是1915年开始在美国兴起的艺术运动。其艺术特征为:以类似立方主义的技法,应用于对建筑、风景、工业题材等的描绘中,具有几何化的体积,明净的轮廓线与鲜明的形象,由于对形象进行了几何简化,或从照相般真实的画面中删除了细节从而产生抽象的效果。因而这个运动也被称为立体现实主义。

精确主义的最初产生,是在军械库画展后不久,由德穆斯、希勒等进行抽象实验而引起。这一派的画家还有奥基夫、克劳福德、奈尔斯·斯潘塞、香伯格等。他们各自的技巧风格并不相同,希勒偏爱建筑风景和机械形式,他不靠建筑的变形或视野的转换,完全凭着对细部的精确选择、光与影的任意图象变化和平涂的色彩,使画面具有抽象形态。德穆斯在形式上构成了精确主义的另一个极端,他对建筑物及广告牌感兴趣,利用画面穿插、转换的方式,带出了多重视野,并着手抽象力线的实验。奥基夫除创作具有浪漫色彩的以建筑为主体的画之外,更多地描绘有机生物,如对花卉植物的细部刻画等。奈尔斯·斯潘塞将文艺复兴的透视空间与现代立体主义的空间结合起来,创造出紧密交错的都市形象结构。克劳福德则以线性透视和平涂色块的结合,成功地体现了精确主义的传统。香伯格关于机械的精确主义作品中,似乎能体现出迪尚和达达的影响。(施选青)

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西方书法画