1842年创建于纽约。最初取名为“纽约爱乐协会管弦乐队”；1928年与纽约交响乐团合并改称现名。从1928至1978年历任乐团音乐指导和指挥的有意大利的托斯卡尼尼，美国本土出身的伯恩斯坦等。1978年印度指挥家梅达继任乐团音乐指导和指挥后，开创了新的局面。从本世纪60年代起，乐团以丰富多彩的音色、鲜明生动的乐队音响以及美国式的演奏风格等特点为国际交响乐坛所瞩目。（乐丁）

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全音音阶

全音音阶（Whole Tone Scale）

即在一个八度音域内完全由大二度音程构成的音阶，有两种形式：c-d-e-f#-g#-bb-c与c”-d”-f-g-a-b-c”。此种音阶由于缺少大、小音阶的纯五度、纯四度及导音音程，因而缺乏调性感，也没有调中心的存在。在20世纪以前，全音阶只在浪漫派音乐中偶然出现，用在转调的片断进行之中。19世纪中，俄国作曲家格林卡及达尔戈梅日斯基曾使用全音音阶。直到德彪西才大量使用全音音阶以求得朦胧模糊的效果。并使用了由此音阶所构成的各种全音音阶和弦，成为印象主义重要技法之一。但全音音阶缺乏更多的变化，因此至今仅作为片断的色彩性手段来使用。（叶纯之）

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扩展调性

扩展调性（Extended Tonality）

泛指由西洋传统调性扩大而成的调性概念。在现代音乐中，调性因素依然存在，但已不按照古典传统的功能体系来安排调性的统一，半音音阶的使用。振音的非五度结构，使传统调性观念削弱。扩展调性的出现，始于浪漫派中期，20世纪不同乐派的调性观念，不尽相同。（叶纯之）

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神秘和弦

神秘和弦（Mystic Chord）

斯克里亚宾为其以上行变化四度为基础的和弦c-f#七b-c′-a′-d’所起的名称，最早运用于1903年所作的《第四奏鸣曲》。这一和弦因用于著名的交响音诗《普罗米修斯》而又被称作“普罗米修斯和弦”，并成为斯氏后期创作的和声基础，最终导致19081923年间的无调性和声语言的产生。（赵晓生）

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人工音阶

人工音阶（Artifical Scale）

大、小调音阶和各种民族调式音阶以外的，由作曲家自己构成的特殊音阶。19世纪下半叶以来，作曲家为追求特殊效果，常自行构思人工音阶，其方法众多，可从大小调音阶中添加各种升、降变化音，也可以根据某种不协和弦的结构来分析成新的七声或非七声音阶。20世纪以来，更可按某种数学规律构成新的音阶，如梅西安就设计了七种调式音阶。今天人工音阶已经成为作曲家常用的以求得新意的一种手段，并可按此音阶构成独特的和声。（叶纯之）

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倒影和弦

倒影和弦（inversion Consort）

在古典复调音乐写作（即传统和声对位写作）中，倒影与以和弦形式出现的四部倒影对位是发展主题材料的一个常用手段。所谓倒影对位是指将原来向上进行的旋律转为向下进行；将原来向下进行的旋律转为向上进行，好像一个物体映在水中的倒影一样。在倒影对位的变形过程中，旋律各音之间的音程（或和弦）不变，节奏不变，只是旋律进行的方向相反。在现代和声对位，尤其是现代十二音体系的序列音乐写作中，倒影对位继续成为音乐创作的常用手段。一个乐章或整部作品是以序列（或称基本序列）为基础的。由半音阶中的全部十二个音组成的基本序