尔登伯格作于1967年。用帆布、乙烯和木材制成。213.4× 182.9×121.9厘米。私人收藏。作品由一个大鼓、三个小鼓以及鼓棒等组成。雕塑家把这些本来是硬邦邦的乐器用软性材料做成松垮的样子，使人感到这些大鼓由于过度的紧张和疲劳，已完全累垮了。作品表现了一种超现实主义的梦幻感觉。（朱国荣）

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法国画家瓦萨莱利作于1968年。52×50厘米。巴黎瑞纳画廊藏。这件作品体现了他60年代的风格样式，画面由大小不同的圆组成，作者通过透视变化和色彩渐变，构成具有不断动荡、变化的奇异效果，画面似乎产生了复杂的深度凹凸。这种起伏翻腾的炫目而又迷惑知觉的视膜振动，是通过平面上时而正面，时而斜向的各种透视角度的圆形所形成的，并在平涂的渐变的绚丽色彩与强烈底色对比中，产生欧普艺术的错视现象。在谈到如何欣赏这类艺术时他说：“感觉作品比理解作品更重要，尤其对观众的生理发生作用的艺术，把知性的常识带进艺术是极不合适的。艺术作品应是无个性的并对所有观众须发生同样感受才行，而应避免独特性。”他的这种用社会艺术概念取代传统艺术品的观点是在寻求抛弃绘画中的个人因素。在现代技术的社会中，艺术便是艺术家的思想，而这种思想应依靠平面的几何抽象形状来实现，并以数学的方法对这些形状和色彩加以规定。可以这样说，从造型和色彩的可能性角度来看，瓦萨莱利的光效绘画作品，把美术创作的样式又扩展了一步。（徐虹）

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自画像

自画像（Self-Portrait）

美国画家克洛斯作于1968年。画布上丙烯颜料。263.1×212.1厘米。明尼阿波利斯的沃克艺术中心藏。自画像是克洛斯反复画过的肖像题材，这幅自画像是他的代表性作品。《自画像》是巨大的单色肖像，他根据仰视角度拍摄的照片放大到画布上，用喷笔、铅笔和炭精、橡皮小心翼翼地复制，并且把照片所无法表达的细节也纤毫毕现地画上去。他像其他“超现实主义”的画家一样，尽量减低画家自我感情的表现。克洛斯的这类作品与其他超级写实主义平整的风格不同，它由极精细的抽象网点所组成，占满画面的巨大人脸造成一种戏剧性效果，使观众感到心理上的紧压。观看这幅作品的人，必须用自己的视觉将画上的网点混合成可以理解的形象。当观众目光专注于某一局部时，那些网点又会脱离整体形象返回一种无意义的点。但正是这种特殊的技法，造成了这幅画的特殊感染力。（徐虹）

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