美国画家罗斯科作于1957年。布面油画。254×208厘米。私人收藏。这是罗斯科作品风格转换期的重要作品之一，因此，此作兼有他前后两期作品中的一些特色。巨大的矩形色块，悬浮在深邃的彩色底子上，由于这些漂浮的色块有着云雾一般的边缘，所以增加了它们的运动感和深度感。然而作品中的大块重色和白色的长方形，已取代了40年代作品中常见的色彩明朗的、松散的形体，它似乎更为沉重和凝聚，同时因色彩深沉、暗淡，所以呈现出一种模糊而又有份量的悲剧性意味。作者想赋予作品一种纯粹的色块美感，一种没有任何中心焦点而无限制向外扩张的画面气氛，它以海洋般的深沉和宽厚吸引观众，并把他们同化进总体色彩的体验中。他的作品虽然由抽象的、简单的形状构成，但往往能够给观众以精神上的联想和感染。此作的手法是用稀释过的油画颜料作画，以期增加画面连绵不断的、边缘松散的、浮云般的视觉变幻效果。（徐虹）

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五塔广场

墨西哥雕塑家戈里茨作于19571958年。着色混凝土雕塑。高45至60米。建立在墨西哥城卫星城街心广场，是5座塔形的建筑体，色彩分别为红、黄、蓝、白色。作品建筑化的抽象性，使得它们像林立的一群高楼大厦。戈里茨1915年生于德国但泽，学了一年医后就转学艺术和哲学。1949年后创造了一种建筑化的抽象雕塑。《五塔广场》是他的一件具有纪念性的作品。（朱国荣）

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斜卧的人像

斜卧的人像（Reclining Figure）

英国雕塑家穆尔作于19571958年。石质雕塑。长5米。放置于巴黎联合国教科文组织总部大楼入口的正前方，为一个带有抽象性的女性斜卧像。她的头部很小，呈一种紧张期待的神态，身躯巨大，形体简化，身上及腿部有两个大孔洞，显得沉静、庄重和永恒，包含着母性、河神、大自然的山川峡谷等多种含义。由于当时建筑师设计大楼时没有考虑到放置雕塑的位置，给穆尔的创作带来了很多困难。在考虑了许多设想甚至绘出各种初稿之后，最后决定做一个根本不带任何故事情节的斜倚形体。他说：“我想要避免任何现在已成为陈腐俗套的那种比喻性的解释。”联合国教科文组织曾要求穆尔用青铜材料制作这一作品，但他考虑到青铜颜色与背景建筑物的窗户颜色调子太接近，决定采用已用于大楼顶部的浅色的罗马钙华大理石作雕塑材料。他对这一系列选择非常满意。斜卧像是穆尔于1925年访问巴黎时看到一件玛雅人雕刻的雨神《恰克·穆尔》男性斜卧像后受到启发而创作的。几十年来，他的女性斜卧像几乎遍及全球，她们用自身的形态、体块，构成新的空间，产生出一种神奇的力量，而这件《斜卧的人像》是其中最有代表性的一件。（朱国荣）

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向正方形致敬：幽灵

向正方形致敬：幽灵（Salute to the Square：Spirit）

美国画家艾伯斯作于1959年。板上油画。120.7×120.7厘米。纽约古根海姆博物馆藏。二次世界大战前任教于德国包豪斯学院的艾伯斯，是一位终身研究绘画知觉、幻觉与绘画要素的相互作用的画家，他在从自由形式的玻璃碎片构图到呆板的矩形构图之后，在5060年代一个相当的时期内，探究《向正方形致敬》一类的绘画，“幽灵”是其中的一幅。橙色、浅紫与暗绿三个不同大小互相套叠的正方形，以其色彩与位置、体量的互相作用，产生了这幅作品的独特意味：不安定的橙色正方形虽然置于另两个正方形之上，之中，但它似有穿透力地在幽深的暗绿与浅紫正方形形成的不祥氛围背后闪耀，这正是艾伯斯所要