星期日的清晨（Early Sunday Morning）

美国画家霍珀作于1930年。布上油画。88.9×152.4厘米。纽约惠特尼博物馆藏。美国生活风貌始终是霍珀笔下的主题，而冷清的、孤独的环境与人物，始终是霍珀作品引人注目的特征。《星期日的清晨》描绘了美国的一个城镇的寂静的早晨。画面是他惯用的水平垂直构图。下层的店铺，上层的公寓，成排的重复而又紧凑的建筑物，从一端到另一端充满了整个画面。晨光微露，斜过街道，建筑物门与窗的纵深感，通过光影明暗对比，简单自然而又微妙地表现了出来。仿佛是淡然地，不露痕迹地创造出画面单调冷清的气氛。霍珀是一位对光十分敏感的画家，擅长表现凄冷的夜间的灯光。而在《星期日的清晨》微暖的阳光中，他依旧成功地显露了小镇的寂寞。（施选青）

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记忆的持续性

记忆的持续性（The Persistence of Memory）

西班牙画家达利作于1931年。24.1×33厘米。纽约现代艺术博物馆藏。这是达利在他创作的第二阶段，即超现实主义画风表现得最充分时期的一幅代表性作品。达利用精确的绘画技法，清晰地描绘了三只变成扁平软体的挂表，一只奇异地垂挂在树枝上，一只从柜边软塌塌地滑落下来，还有一只横披在一只闭着眼，长着睫毛的怪物身上。清晰的物体没有条理的并置，造成梦一般的奇异情节，加上黄与绿不和谐但明亮的色调，造成一个令人不安的宁静的透视空间，仿佛这是一个产生了错觉的梦幻世界。达利本人对这件作品所作的解释是：“我毫无选择地、尽可能准确地记录下我的潜意识，表示弗洛依德所打开的这一黑暗世界。”美国艺评家阿·巴尔在谈到这幅画时写道：“软体挂表是不合理的、幻想的、异端的、扰人的。它使人哑口无言，使人惶乱……它毫无意义，混乱疯狂但对于超现实主义者来说，这些形容词是最高的赞誉。”（施选青）

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镜前少女

镜前少女（Girl Before a Mirror）

西班牙画家毕加索作于1932年。布上油画。161.9×130.2厘米。纽约现代艺术博物馆藏。作品产生于毕加索一生中多产而各种风格又交替多变的时期。毕加索在对立体主义进行多年研究的基础上，创造了富于委婉曲线的立体主义风格。作品描绘了一个站在镜前的少女，服饰、色彩等有着土耳其宫女般的异国情调。画面色彩抒情，瑰丽迷人，图案与线条韵律有力，镜前与镜中人的形象色彩既对比变化又互为呼应，显得丰富和谐，凝神于镜中自我形象的少女似乎不仅看到了一个相反的影像，而且窥视到一个神话和预言，富有诗意。这是毕加索在曲线立体主义创作方面的代表性作品。（施选青）

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萨科和万泽蒂的受难

萨科和万泽蒂的受难（The Passion of Sacco and Vanzetti）

美国画家沙恩作于1932年。画布上蛋彩。214.6×121.9厘米。纽约惠特尼博物馆藏。沙恩与多数美国现代画家不同的是，他始终以艺术传达思想，从而成为社会现实主义的一位主要人物。他的这幅作品，取材于臭名昭著的萨科与万泽蒂事件。萨科和万泽蒂是两个居于美国的意大利无政府主义移民，由于被控同谋杀人而被处死。沙恩以他的作品尖刻抨击了执法者的不公，矛头直接指向美国的法律体制。画面上生者与死者的描绘都极有讽刺意味，造型与构图中含有天真艺术的色彩。人物形象写实并有所夸张，无情地揭示了执法者的顽固、迂腐和丑陋。《萨科和万泽蒂的受难》的问世，使沙恩作为