Gallery）

美国第五大街291号的一个美术馆。该馆展出过美国摄影艺术家阿尔弗雷德·施谛格利茨、施泰肯的一系列摄影作品，又举行过现代欧洲绘画和雕塑展览、非洲原始艺术展等。由此该馆吸引了美国现代主义绘画的众多艺术家，并成为美国及国际现代主义艺术家们的聚集中心。在19081917年间，该馆先后举行了罗丹、马蒂斯、卢梭、希勒、德穆斯、劳特累克、布朗库西和纳德尔曼的作品展览。在美国现代绘画史上，291美术馆有着重要的意义，他是除军械库展览外，促使产生美国绘画现代精神的一个重要阵地。（施选青）

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辐射主义

辐射主义（Rayoni**）

苏俄画家拉里奥诺夫、冈查洛娃在20世纪初创立的一种绘画风格，也是他们所领导的俄罗斯最初的抽象主义运动。辐射主义是立体主义的一个分支，强调通过对所表现物体的光辐射线的分解，在动态中描绘对象，并提出追求视觉上以抽象形状表现时间和空间的新概念。拉里奥诺夫和冈查洛娃从事这个运动的时间不长，也没有留下多少有影响的辐射主义绘画作品。这个运动的意义与作用主要体现在艺术理论上，他们曾经对同时代的艺术家在创作观念上以启示。（何小薇）

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未来主义

未来主义（Futuri**）

现代艺术运动。始于1909年，结束于第一次世界大战之中。未来主义是纽约画派之前唯一与巴黎无甚关系的重要现代美术运动。未来主义首先是一个文学概念，1909年2月20日，意大利诗人，戏剧家马利涅蒂在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，宣告未来主义诞生。1910年，画家卡拉、波丘尼、巴拉、塞维里尼、鲁索洛等人在都灵发表了两个宣言《未来派画家宣言》和《未来派绘画宣言》。后一宣言是了解未来主义美学的钥匙。波丘尼在1912年发表了另一份有关雕塑的宣言。未来主义者宣称：20世纪初工业、科学、交通、通讯的飞速发展，使客观世界的面貌和社会生活的内容发生了根本性的变化，机器和技术，速度和竞争已成为时代的主要特征。未来主义者宣告：他们赞扬革命之美，战争之美，现代技术的速度和动力之美。绘画不再表现静态，而是描绘运动感，“应该表现出有动力的感受，而动态与光线粉碎了物体的实质”。“有一种新的美感……如机关枪一般风驰电掣的汽车比有翅膀的萨摩得拉斯胜利女神像更美”。在艺术形式上应该“摒弃全部艺术遗产和现有文化”。他们要捣毁图书馆、博物馆、学院、过去的城市，因为那些都是坟墓。未来主义者很强调在观众和绘画之间建立一种移情的一致性，“把观众置身于图画的中心”，目的是要直接激发观众的情绪。未来主义绘画热衷于无拘束地表现人的理想和通过在整个行动中的一种狂欢式的繁杂场面来表现神秘的启示。未来主义在第一次世界大战前后影响欧洲各国。其右翼后来成为意大利法西斯党的暴力政策和战争政策的工具。一部分成员，对未来主义右翼在政治上的堕落感到失望，纷纷离去，未来主义便告瓦解。未来主义的代表画家有巴拉、塞韦里尼、卡拉等。（张雅春）

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红方块王子