东、亚洲旅行，之后在日本设立工作室，从此往返于美国和日本。1968年在美国惠特尼博物馆举办个人创作回顾展览。70年代在底特律、芝加哥、纽约、东京等地完成许多室外雕塑。1987年获得了美国国家艺术奖章。1988年在纽约举行他的作品回顾展，同年获得日本政府颁发的国宝级勋章。他的作品取材多为石料，体现了他对天然岩石的喜爱。作品常包含着矛盾的统一性，如正与负、阴与阳等。置于纽约史东姆金艺术中心的花岗石雕《桃太郎》（1977），粗看似一堆乱石块，但是从石头糙型上的凹凸、表面的粗糙与磨光的对比，以及整件作品与阳光、周围环境和参观者的完美搭配，丰富地表现出花岗岩的特性与美感。他为南加州一个办公大楼中庭设计的环境雕塑《加州的剧本》，用石头、流水、土壤和植物隐喻了加州的高山、河流、沙漠和森林等地理景观。置于纽约的钢板雕塑《红色立方体》（1968），是他唯一的一座大型纯几何体抽象作品。（朱国荣）

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达利

达利（Salvador Dali, 19041989）

西班牙画家。生于加泰罗尼亚的菲格拉斯。1921年入马德里的圣菲尔南多美术学校。青年时期曾对印象主义、立体主义和未来主义多有涉猎，崇尚19世纪学院派与浪漫主义画家。1923年受到契里柯绘画的影响，同时对他发生重大影响的是弗洛依德的梦境与潜意识学说。19251927年间探索了毕加索、格里斯等画家的多种风格。1928年他访问巴黎后于1929年迁居该地，分别会晤了毕加索与米罗，并成为超现实主义团体的成员。这一时期，达利的画风已趋成熟。他自称其艺术的源泉出于幻觉，是从梦想、梦境、记忆中创造一个梦想的现实，传达人类潜意识状态中所生成的视觉信息。这一时期的代表作有《记忆的持续性》、《内战的预兆》等，作品画面呈现凶残的梦幻或奇怪的宁静，隐藏着双重的象征意义。

19291931年间，达利两度与人合作，摄制了影片《一只狗》和《黄金时代》，把超现实主义手法运用得十分精彩。30年代末，达利从超现实主义走向文艺复兴理想的古典主义与新浪漫主义，因而被逐出超现实主义画派。1940年移居美国，替剧院、艺术品商店、期刊等作设计，其中，那些将粗犷幻想同精巧工艺结合起来完成的珠宝工艺设计，被认为是最优秀作品。50年代从事宗教题材绘画。1955年返回西班牙。达利的著述有：《看得见的女人》、《达利论现代艺术》、《魔幻艺术的五十个秘密》及小说《隐藏的面貌》等。（施选青）

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库宁

库宁（Willem De Kooning, 1904）

美国画家。生于荷兰鹿特丹市。早年在当地一所由商业艺术家及装饰画家合组的公司当学徒，并在贝尔登德艺术学院就读。这是一所强调传统绘画训练的学校。此后库宁入布鲁塞尔、安特卫普及鹿特丹的学院学习。1926年赴美国后，成为戈尔基的亲密朋友。他由戈尔基带入美国艺术家的圈子，并逐渐改变早期自然主义的画风，接受康定斯基影响，着手抽象绘画的试验。30年代，他的作品同时并存两种风格，一是以灰色、粉红及绿色调为主的抽象绘画，另一种是严谨的具象绘画。这类作品中，有戈尔基向他介绍的毕加索的风格，也有贾科梅蒂的影子。40年代是库宁走向成熟的时期，他用曲线暗示一些有机物的形态，并加入一些参差不齐的破碎线条以加强画面的动感。《夜广场》中，他用珐瑯彩绘制的一组带有白线的黑色绘画，已显示出他个人的特有的用线风格，以区别于康定斯基、戈尔基、毕加索。1948年他在伊根画廊举行了首次个人画展，开始被认为与杰克逊·波