品形态极为逼真，由于所采用的材料易于透光，更富于肉体感，看起来就像活人一样。有的还给穿上真的衣服，配备真实的道具，常使观众误以为是真人。活体翻制始于60年代后期，标志着雕塑翻制技术达到了新的阶段。（朱国荣）

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状态艺术

状态艺术（Attitude Art）

“观念艺术”的一种。它和“偶发艺术”、“环境艺术”、“地景艺术”等都属于“观念艺术”的范畴，出现于20世纪60一70年代。“状态艺术”一词，首见于1969年在阿姆斯特丹市立美术馆举办的一个展览会上。这个名为“以方木钉插在圆孔上”的展览主持人运用了这个新名词。这派画家认为：当代艺术的特征已经不再是崇拜科学、技术，也不是造型或空间构成，而是人（包括艺术家）的行为。所以，要重视过程，要把思想和观念直接引入艺术过程中去。例如把作者的计划草稿，速写素材，以及文字记述和摄影录像等的创作全过程归为艺术状态。这派画家们还认为：“状态艺术”有别于“环境艺术”；环境派重在解决空间问题，而状态派则主要是进入人所处的状况，用独创的绘画词汇去争夺效果，袒露意识行为和观念。观众不必在作品和展览陈列的那个范围里去寻找作品与思维或理智的联系，而作品的状态形式就能使人们产生感情因素的共鸣。（沈正道）

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超级写实主义

超级写实主义（Super Reali**）

又称照相现实主义或激进现实主义。现代艺术流派。60年代后期，在美国兴起。与“硬边艺术”、“新达达”相同，这一流派反对抽象表现主义；反对把艺术视作艺术家潜意识情感的至高境界；不赞成把造型艺术变为不受物象具体外表约束的内心冲动的自由发挥；认为艺术的要素只应当是逼真和酷似，务必做到如照相机般的百分之百地真实地再现现实，于是被称作照相写实主义。后来，这个流派成员为避免照相翻版之嫌，决定在真实之中加上些许“幻影”，产生一点错觉以超出翻版，遂得超级写实主义之称。超级写实主义实际上是“波普艺术”的变种和发展，其成员虽逐渐重视“幻影”，但重视幻影的程度与重视现实同等，而从不单纯地去描绘幻想。他们作画决不改变现实的细节，更不去发掘隐藏于现实下面的精神。他们所追求的仍是实物的最准确的观察及最大限度的真实。超级写实主义的绘画题材大多是都市风光、近郊景色和肖像。他们大多采用临摹照片的办法，或干脆把照相底片用幻灯机投射到画布上。超级写实主义雕塑家，往往不采用传统的雕塑物质，如大理石、铜、石膏等材料，而是采用聚脂材料和玻璃纤维。甚至使用乙稀基材料，从活人身上翻制人体、肖像制作雕塑。绘画方面的主要代表人物是克洛斯、埃斯蒂斯等。雕塑方面的主要代表人物是汉森、安德烈等。（张雅春）

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最低限艺术

最低限艺术（Minimal Art）

又称极少主义或A、B、C艺术。现代艺术流派。这一流派始于20世纪60年代的美国。最低限艺术在当时绘画、雕塑和环境设计中都有出现，影响及于英国、法国和日本。他们主张用最简单的艺术语言和手段，像机器制品那样去达到标准化和规格化。认为简单、没有变化的艺术，特别能跳入你的眼中，进入你的印象。因此，他们通常采用单一的几何形体或几个形体的连续和反复变化来形成作品，排斥对物象的具体描绘，扬弃个性。因此，最低限艺术中便没有个性和感情因素的存在。这一流派追求画面单纯的平涂色面。色面绘画体现了他们的审美原则。

最低限艺术包括雕塑、绘画及造型设计。艺术家们通常只设计画稿，放大制作