欧普艺术（OP Art）

亦称视觉艺术或网膜艺术。它是在二度空间的绘画或三度空间的雕塑作品的创作中，使用色彩强烈对比或几何抽象的方法刺激观赏者的视觉，使观赏者产生颤动、错视等等幻觉的艺术。欧普艺术这一名词在60年代初就已使用。欧普艺术的名称第一次见于印刷品，是在1964年10月的美国《时代》杂志上。第一次国际欧普艺术展于1965年在美国纽约现代艺术博物馆举办。欧普艺术的错觉技法就是它的主题和内容。也就是说，它的特质就在于技法和主题的不可分性。欧普艺术为了追求形与色的纯粹感觉，完全排斥了一切自然形象的再现。这是因为构成主义及“艺术的纯粹感觉至上”的观念影响了欧普艺术。欧普艺术为现代广告和装饰艺术开辟了新的表现途径。近十年来，欧普艺术和“动力艺术”结合，使创造的手段更加丰富和多样。代表画家为艾伯斯、瓦萨莱利等。（张雅春）

新铁器时代（Neo-Iron Age）

现代雕塑运动名称。由英国艺术史家赫伯特·里德在《现代雕塑史》一书中首先提出。现代雕塑是在物质文明高度发展的世界中产生的。现代雕塑家们注意到了现代工业、科学技术的发展对金属的依赖，注意到了金属所具有的某种象征性、广泛使用性、易于构成性以及坚固持久性，并充分利用、发挥青铜、钢、铁、铝以及各种不同成分的合成金属可以切、焊、铸、锻、磨光的长处，创造出各种线状的、片状的、体积状的金属雕塑，包括活动雕塑、静体雕塑，以及组合型的废物雕塑。在现代，金属雕塑普遍流行。在现代雕塑作品中几乎有五分之四的作品是以金属材料制成的。所以，里德把现代雕塑运动称之为“新铁器时代”。（朱国荣）

《毕加索成功与失败》（The Success and Failure of Picasso）

英国艺术评论家约翰·伯格著。1965年在纽约出版。此书是重新评价西班牙画家毕加索艺术创作的一部著作。在分析毕加索各个时期的创作以及《格尔尼卡》直至最后的一些素描作品的基础上，作者提出：毕加索是从欧洲的封建主义往昔“从天而降的不速之客”，是闯进眼花缭乱的文明社会并征服了这个社会的一位“原始”人。同时认为，毕加索的最后悲剧在于他与周围的世界隔绝，因而总是找不到题材。（吕宋）

概念艺术（Conceptual Art）

现代艺术流派。在60年代由偶发艺术、环境艺术、大地艺术、身体艺术和活动雕刻等逐步演进而成。现代艺术开拓者之一的迪尚对概念主义的影响很大。迪尚认为：对于艺术而言，作者的思想及观念比物理性的作品实体更为重要。所谓绘画和雕塑不过是观念的表现而已。概念艺术不仅信奉迪尚和达达主义者的思想，而且也吸收语言学、结构主义和符号学等理论因素。概念艺术家认为：传统把画家引导到造型和美感上，他们的注意力集中在“如何”的问题上。与此相反，概念艺术则以“什么”来取代“如何”。概念艺术家的创作就是以计划、书本、数字、词语、素描、速写、标题、摄影、地图、录音、影视等来传递信息，是以方法学代替形态学。例如，概念艺术画家克索思的作品《一把椅子和三把椅子》是把真实的木制椅子和椅子的放大照片，以及从字典上有关解释椅子的文字拷贝放大，三样东西合在一起展出。概念艺术家认为当观众在参观了传统的艺术展览之后，最后留下的印象，是有关该件作品的抽象概念，与其如此，作者不如干脆通过过程或状态将观念传达给读者，故概念艺术的传达方式可表示为：使用过程一状态一讯息。画家常以未加工的材料呈现在观众面前，让观众在他的头脑里构成作品。由此可见，吸引观众的合作参与乃是概念艺术的一个显著特点。概念艺