一、二名。后去巴黎定居，专事创作及钢琴演奏。创作风格受肖邦、拉威尔及斯特拉文斯基的影响。1940年因德军侵占巴黎而去美国，与斯特拉文斯基交往密切，作有不少电影音乐。1946年回法国定居。陶斯曼中期以后的作品曾使用无调性及多调性等多变的技法，受到新古典主义的影响。也用序列原则创作。作品甚多，包括各种体裁。著作有《斯特拉文斯基》（1948）。（叶纯之）

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格什温

格什温（George Gershwin, 18981937）

美国作曲家。十三岁开始学习钢琴并兼学和声，不久便进入通俗歌曲的创作领域，其中一首叫做《斯瓦尼》的歌曲使他获得了很大的名声。1919年后创作了一系列的音乐喜剧。1924年应保罗·怀特曼之邀，写下了为钢琴和交响乐队而作的《蓝色狂想曲》（乐队部分由格罗菲完成），获得成功。接着又创作了《F大调钢琴协奏曲》（1925）、交响诗《一个美国人在巴黎》（1928）、《第二狂想曲》（1932）、《古巴序曲》（1934）。1935年创作的严肃歌剧《波吉与贝斯》以其纯正的美国风格和新颖的艺术表现受到赞誉。格什温对20世纪音乐的贡献主要体现在将美国通俗音乐与正规的艺术音乐作了完美的结合，他的“交响爵士化”尝试向现代作曲家们展示了一种新思路。格什温的作品旋律清新沅畅，节奏丰富多变，管弦乐色彩明快绚丽，这使他的音乐具备了很强的可听性，广受音乐爱好者的欢迎。格什温在美国被认为是极富个性和最能体现美国人性格的作曲家。（孙国忠）

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罗伊

罗伊（Harris Roy 18981979）

美国作曲家。出生于俄克拉荷马。曾经当过农业工人和卡车司机。1919年入学加利福尼亚大学伯克莱分校，师从音乐家阿瑟·法韦尔等人学习作曲。1926年赴法国巴黎音乐学院深造，成为法国女作曲家、音乐教育家娜蒂亚·布朗热的学生。学成返回美国后，先后在普林斯顿的威斯敏斯特合唱学校、科内尔大学等多所院校任职；后来还担任了加利福尼亚大学的常任作曲。他一生创作了十五部交响曲，三十多部管弦乐作品，八部大合唱，四部室内乐以及钢琴曲等。他的不少作品多采用美国民歌素材和自然音体系中的调式和声与多调性和声，旋律带有赞美诗和民歌风味。他的《第一交响曲》，1934年在波士顿演出，由移居美国的俄国指挥家库谢维茨基指挥，获得成功。1937年，他的《第三交响曲》问世，进一步确立了他在音乐界的地位。除了前面提及的作品外，还有充满美国风格的《民歌交响曲》、《约翰尼大步走回家》（序曲）、《亚拉伯罕·林肯》；还有《声乐交响曲》、康塔塔《献给太阳的圣歌》、弦乐四重奏《雨天印象》等。由于罗伊的音乐中散发着浓郁的美国民歌风味，风趣的美国人将他与迷恋民间音乐的捷克作曲家亚纳切克相提并论，称他为“美国的亚纳切克”。（胡晓耕）

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普朗克

普朗克（Francis Poulenc, 18991963）

法国作曲家。自幼学音乐。十五岁随西班牙钢琴家维诺学习，得识萨蒂，在其关心指导下，成为“六人团”成员之一，活跃于巴黎音乐界。1924年以芭蕾音乐《母鹿》获盛名，以后不断有新作出现，体裁多样。第二次世界大战后，普朗克除创作外还将萨蒂及夏布里耶的乐曲录成唱片。主要作品有：歌剧三部，芭蕾四部，《钢琴协奏曲》（1949），《小交响曲》（1947），《钢琴奏鸣曲》等。普朗克的音乐风格比较朴素、平静，富于抒情性，基本上保持调性调式体系。许多歌曲在法国更受