指挥。1898年任柏林皇家歌剧院指挥。19191924年还担任过维也纳歌剧院指挥。20世纪初起，创作兴趣转向歌剧领域，作有《莎乐美》（1905）、《埃列克特拉》（1909）、《玫瑰骑士》（1911）、《阿里阿德涅在纳克索斯》（1912）、《没有影子的女人》（1919）、《间奏曲》（1927）、《埃及的海伦》（1928）、《阿拉贝拉》（1933）、《沉默的女人》（1935）、《和平日》（1938）、《达夫尼》（1938）、《随想曲》（1942）和《达奈之恋》（1952）。以上歌剧，有五部的剧本均出自奥地利诗人、戏剧家胡戈·冯·霍夫曼斯坦尔之手。这些歌剧标志着施特劳斯的创作进入了新的时期。理查·施特劳斯在纳粹上台后曾受到重用，于1933年被任命担任了国家音乐局的总监，但任职期不长，也未参与过迫害犹太人的活动。相反，为他撰写《沉默的女人》脚本的正是具有犹太血统的作家斯蒂芬·茨威格，该剧初演之后即被禁演，作曲家不久也被辞职。但是，施特劳斯晚年仍因在纳粹时期的任职经历而受到不少人的谴责，他在郁闷的心情中告别人世。除上述提到的作品外，施特劳斯的代表作还有《家庭交响曲》（1903）、《阿尔卑斯山交响曲》（1915），为二十三件弦乐器而作的《变形》（1945）和为女高音和交响乐队而作的《四首最后的歌》（1948）。

施特劳斯的创作基本上属于晚期浪漫主义，这在其“音诗”作品中表现最为明显。歌剧创作中已显露出表现主义的倾向，如《莎乐美》和《埃列克特拉》，但从《玫瑰骑士》开始又转回纯净、明朗的风格，体现出对古典艺术的某种感怀与留恋。由于他又是一位指挥家，他对音色尤其敏感，很注重各种配器的特殊效果，很多创作意念和“形象”的音响化甚至达到逼真的境地，因此有人也将他视为自然主义的作曲家。（孙国忠）

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杜卡

杜卡（Paul Dukas, 18651935）

法国作曲家、音乐教育家。生于巴黎。杜卡小时候，父母就发现他极富乐感，据说他吸奶是按9/8的节奏吸的。但是杜卡一直到十三岁，还没有显示出特殊的音乐才能。十六岁时，进入巴黎音乐学院，跟泰奥多尔和杜布瓦学和声，跟乔治·马蒂亚斯学钢琴。他最初的创作是1883年根据莎士比亚的戏剧《李尔王》写的序曲和1884年根据《格茨·冯·伯利欣根》写的序曲。1884年，他进了法国作曲家、音乐教育家吉洛的作曲班，并和德彪西交上了朋友。杜卡在创作上最崇拜的对象是瓦格纳和弗兰克。在他的第一部重要的作品、序曲《波劳特》（1891年）中，可以听到瓦格纳式的主题以及他的歌剧《漂泊的荷兰人》的配器的回响。1895年，杜卡开始写三个乐章的《C大调交响曲》，这部作品既渊源于法国作曲家（比才、拉罗、圣桑等）的传统，又表现出他自己的创作特征，如：对于“对称”的特别考虑和精心安排。完成于1907年的歌剧《阿兰娜和蓝胡子》是和德彪西的《佩里阿斯和梅丽桑德》以及穆索尔斯基的《包里斯·戈都诺夫》齐名的、在法国歌剧史上占有重要地位的一部歌剧。交响谐谑曲《小巫师》（1897）以它紧凑的结构和炫入耳目的配器使杜卡获得了世界性的声誉，这是根据歌德的同名叙事诗而作的。在这个作品中，他巧妙地运用了“三小节的节奏”（就像贝多芬在第九交响曲第二乐章中所使用的笔触），表现出一种奔腾活跃的气势，而其新颖的和声与配器手法，则明显地影响了后来一些作曲家的创作，如斯特拉文斯基的乐队幻想曲《焰火》（1908年）和德彪西的舞剧《游戏》（1912年）以及勋伯格、贝尔格等人的创作。杜卡对待自己的作品非常谨慎，不轻易拿出去出版。