到最后没法合作了，才收回项目里本金、收益，去做下一份投资。

艾普莉即使在名人雇主里，也属于相当‘优质’的那种。她不只是名气大，更关键的是，她备受‘时尚界’的推崇——时尚界对艾普莉的欣赏，并不是那种对某些明星的欣赏。时尚界看明星的时候，多少有些‘点评’的意味，足够时尚的明星获得更多时尚资源，不够时尚的则经常被点名嘲讽。

当然，只要明星红得发紫，地位突破了常规，那时尚界的‘歧视’也就自然消失了，这就是字面意义上的‘红就是了不起’——规矩本来就是为99的人准备的，如果是那1的人，大多数情况下可行的规矩就不适宜了。

单纯在‘时尚’这个议题上，时尚界是站在明星们的上游的，而艾普莉却又站在时尚界的上游...这可一点儿不开玩笑，主要是艾普莉的存在一定程度上其实代表了时尚的生态链顶端。

时尚圈要打造怎样的时装？最开始时尚就是贵族的玩物，路易十四创造了‘时尚’的概念，为的是耗费掉贵族们的金钱，让他们实力下降，不得不呆在凡尔赛宫，围着自己转。再之后，时尚也依旧是有钱人的专属，香奈儿那些设计师的时代，他们的衣服就是专门做给有钱人的。

到后来、到当代，固然普通人也可以追逐时尚了，但真正能毫无顾忌地购置名牌衣物的，怎么也算是有钱人。只不过这个群体因为生产力发展变大了，没有过去那么‘天顶星’了。

所以，时尚本质上还是要讨好这些‘上层社会’...这大概也是很多时尚大牌当下的尴尬之处。顺应潮流，他们会做街头潮流、耐用工装、职场套装等主题的设计，但问题是，真正搞街头潮流的叛逆少年，要穿工装、职场套装的人，有几个能够日常消费香奈儿、普拉达、爱马仕这些品牌的服装？

而有那个消费力的人，又不喜欢这些——设计师做的好的话，还是喜欢的，也不是说工装就只能在工厂里穿了。但问题的关键就在这里了，时尚大牌产出的高级时装，设计师在设计的时候究竟是抱着怎样的想法设计的呢？

他们很清楚，自己的设计根本不是给工人、叛逆少年、底层打工人的，但它们偏偏又要做那个方向的设计。体现在最终成品上，就很容易充满资产阶级的无病呻.吟，体现不出大众化设计该有的勃勃生机的同时，还显得做作、可笑。

这样的设计，有钱消费大牌的人当然不会喜欢。

知道时尚要讨好的人群之后，就能明白为什么艾普莉会是时尚生态链的顶端了——时尚大牌面对的最佳消费群体们，大部分要求他们用细节，他们‘自己人’才能看懂的细节，设计服装，展现出一个出身书香门第、待人和善、真诚随和的年轻女孩儿形象。

本质上，艾普莉就是这一形象的具象化...或许她不那么随和，但她自带的‘传奇感’很大程度上弥补了其他方面的不足。她现在就是时尚大牌的客户们的‘崇拜’对象，这种崇拜不见得是他们喜欢她，只是单纯的他们想要塑造和她一样的形象，或者至少靠近。

将艾普莉当作靠拢对象，对这些人来说是更顺理成章的事！因为保守的‘上层社会’其实是想和明星们带动的大众时尚做分割的。

这种心理很好理解，比如说很久以前的贵族，是很追逐最新的科技成果的，各种新鲜的东西他们都要首先尝鲜，以显示自己的富有与权势。但后来，比他们低一层的有钱人也能追逐同样的东西后，他们就会反过来变得保守，去追求更‘传统’的东西，继续划分出这种和下一层的不同。

艾普莉的风格，在最近两年里，已经或多或少地成为不少品牌新设计的灵感与风向了。虽然因为艾普莉对于成为某个品牌的‘灵感缪斯’不感兴趣，各大品牌无法宣布她就是某某秀场的‘灵感缪斯’，从而