［唯一的缺点是导播切的镜头乱乱的，实在不理解Killing Part的时候为什么要在切观众席？0人想看台下观众的反应好吗！］

［唉，感觉苏霂队完蛋了，《等不到黎明》本身就是一首注重声乐的歌曲，苏霂队倒好，一个队凑不出两个唱担（严格来讲是0个，苏霂是创作担，江以桉是Rap担）。］

［和《深渊》舞台对比，褚京择队的《等不到黎明》吊打两个《深渊》队伍，大概这种水平已经是整场公演的巅峰了吧。］

……

褚京择队演出结束，主舞台回归黑暗，大屏幕中开始放映苏霂队的[记录片]。

片段主要围绕江以桉为提高舞台整体呈现度而提出的三个办法。

前两个办法先前已经提及，为‘歌曲和声由一人包揽’及‘更改舞台运镜方式。’

而第三个办法，则是‘颠覆现有的舞台风格’。

“学长们现有的舞台设计全部围绕‘救赎’这一主题，但单看歌词，《等不到黎明》这首歌的歌词中并没有提到‘救赎’。

会议室里，在与节目组的舞美设计导演进行沟通的申请通过后，江以桉提出假设：“倘若‘救赎感’是对舞台主题的升华，那么极致的破碎感，是不是也能行的通呢？”

“毕竟歌词围绕的主题是‘绝望’，在‘绝望后被救赎’这种可能性的另一面，是‘得不到救赎的人们在绝望中挣扎’。

江以桉直白点出她的想法：“我认为学长们已经将‘救赎’的主题演绎到极致，无论是复刻还是在此基础上进行创新，都很难给人一种眼前一亮的感觉，而学长们真正想看到的舞台，想来也不是一味的模仿吧。”

那么，在江以桉心中，极致的破碎感是怎样的呢？

在［记录片］的结尾，节目组后期人员用文字留下疑问：‘究竟，苏霂队能否超越褚京择队呢？’

唰

舞台灯光一瞬间变暗，台下观众们的状态也从议论纷纷变为屏息安静。

视线所及是极致的黑。

变调的嬉笑、恶意的讥讽以电子杂音的形式比视觉画面先一步传入感官。

当舞台灯光亮起，黑白色调的极简设计晕染出复古风电影大片的叙事感。

以电子鼓点为节奏，被象征温暖的明亮灯光笼罩的13人，如被木偶师操控的人偶，又如折翼的天使，在后方大屏折射出的影子囚笼中机械舞动。

整体队形的走位不断变化，在阴沉、绝望的前奏变调中，拥有自我意识，试图摆脱控制的‘人偶’们不断挣扎。

前奏戛然而止，头顶温暖的灯光忽的黯淡，‘人偶’们静止不动。

后方大屏的背景变为陈旧的灰色调，大量红色箭头与黑色倒带的标志性符号交织。

由苏霂开场，白衬衣、黑西装，他的穿着打扮看上去与常人无异，脖颈上却戴着一个代表掌控与禁锢的黑色项圈。

是与褚京择不同的撕裂感低音，沙哑、锋利的唱腔与微光闪烁的眼眸、锐利的视线形成强烈攻击感，他的声音伴随抬手动作为开场歌词做导入。

首句歌词与第二句歌词之间有明显的停顿。

从苏霂的面部特写猛地向后拉全景，13人整齐划一的舞步，代表故事最初他们时时刻刻处在操控之中，意识麻木。

以悲伤抗争的基调，特写镜头随一镜到底的拍摄手法在12人中依次传递，期间或低音、或高音的和声是点睛之笔，如影随形的附着在想要追寻自由的唱词中。

原曲中，Starlight《等不到黎明》的和声分散在不同成员身上，和声起到的是柔和、辅助的作用，而苏霂队的和声却不是这样。

清甜中透着一丝慵懒的病娇感