这又是一首离别相思词。用上下片相同的《踏莎行》来写，结构简单明了：上片写依依不舍的离别；下片写绵绵不尽的相思。上下片开头两句写法很相似：都是四个字的对偶句，用来分述同一件事：上片“祖席离歌，长亭别宴”，“祖席”亦即“别宴”，设于“长亭”将分手之地；席上唱的是“离歌”。下片“画阁魂消，高楼目断”，“画阁”即是“高楼”，也就是居人望行人之处；望到望不见，谓之“目断”；望而不得见，所以“魂消”。这种格调写法，正宜作倚声歌唱之词。

可是，后三句的写法，上下片就不完全一样了。上片都用于描写分别一刹那间的情景。“香尘已隔犹回面”，虽未明言是谁，是我们不难猜到是指“行人”，写其留恋难舍情景；后两句分述送别的“居人”和离去的“行人”，用马嘶、掉转来描写离别的双方和烘托气氛。这在诗赋传统意象中是有过的。如“马为立踟蹰，车为不转辙”（蔡琰《悲愤诗》）、“舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧；櫂容与而讵前，马寒鸣而不息”（江淹《别赋》）等等。当然，词并非简单的模仿、袭用，如“去棹依波转”就不是写“凝滞”、“容与”，而是说船不停留，很快地随着流水远去、消失了。这使我想起《红楼梦》中的描写：宝玉在秦氏出殡途中，留情于村女“二丫头”，他们才聚即散，宝玉在车上“以目相送，争奈车轻马快，一时展眼无踪”。都是以客观情势的无情来反衬人物的依恋心态。

下片后三句只用一句来写高楼远望所见；末两句则用以直接抒写离愁之无尽。不过，“无穷无尽”、“天涯地角”等语，还是从远望所见景象中联想到的，也是望中之境的扩大。“斜阳只送平波远”一句，王世贞颇欣赏，以为是“淡语之有致者也”（《艺苑卮言》）。的确，“斜阳”，暗示其眺望是从早到晚的；“平波”，正呼应前面的“行人去棹”，望之“远”而波亦“平”；“只送”者，“只见”、“唯有”也，斜阳亦多情也，这句看似平平常常的话，却能借写景而生动地传达出望者的一片痴情、专注、失望、惆怅的情态，所以说它“有致”。

踏　莎　行

晏　殊

小径红稀① ，芳郊绿遍② ，高台树色阴阴见③ 。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。　　翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转④ 。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

【注释】

①红稀：花少。　②绿遍：草多。　③阴阴见：隐约显现。　④游丝：春天里小虫所吐的飞扬在空中的细丝。

【语译】

小路旁，花已稀少；芳草绿遍了郊原；树丛中高台的身影，隐约可见。春风不懂得应该阻止柳絮的飞扬，让它白濛濛地向过路行人的脸上乱扑过来。

黄莺深藏在绿叶中啼啭，燕子被隔在红色的帘外呢喃，香炉的烟袅袅上升，静静地随着飘荡的游丝旋转。我醉里愁中经历午梦一场，待到酒和梦都醒来时，落日的余晖已映照着深深的庭院。

【赏析】

这首词在其所描写的景物间是否另有寄托，是一个可以探讨的问题；但我们还是先不深求，只将它当作通常的伤春词来读。

上片写外界的春景。头三句说春光渐老，以“红”“绿”指代花、草，说花逐渐稀少了，草已长满郊野；遣词造句，讲究色彩，作必要的修饰，恰到好处。树的枝叶茂密起来，所以远处绿树丛中的高台也只隐约显现。视线由近及远。柳絮本被风吹卷而起，现在反过来说“春风不解禁杨花”，倒像是杨柳的花絮太无情，自己要别枝而离去，春风也阻止不了它，说得颇有诗趣。“濛濛乱扑行人面”，这一句给人造成春光将去的最直接最强烈的感受。

下片换作从室内角度来写春景。仿佛词人怕见到外界春残的景象而引起伤感，故独