该对戏的对戏……

只有郑致羽，他担心自己改编的这一部分过于夸张，抓着两个主演反复地确认台词，和他们沟通角色的心境和行动初衷。

薛霁真单手拿着剧本，另一只手扶着一旁的桌面。

他现在还没穿上外套，内搭的衬衣考虑到年代因素，是很经典的款式，布料亦是，单看线条有种复古的简约，而这种光滑、柔软的布料在灯光的反射下，又仿佛自动给人加了一层柔光滤镜。

丰雪一席礼服长裙站在他身旁，裙摆刚垂到鞋跟边。

虽然她也在认真听编剧讲话，目光却不自觉追随薛霁真。

二人肩膀之间隔着不到一个拳头的距离，光是站在一起，用不上打光就已经显得十分赏心悦目。

和他们隔着一个桌子的是洪绯和扮演关安的男演员。

可以说，全场的焦点都在这一桌上了！

“不管有多尴尬，品着有多狗血，这一部分还是得拍出来。传记电影又不是纪录片，不需要多么严肃正派、事事考据。这段过往它既然存在，我们就能做相应的戏剧改编。观众也需要一些情绪上的调剂。”

王珏不是特别擅长搞戏剧冲突的那种导演。

他是港派里少有的含蓄、婉约。

王珏镜头里的感情戏，就像是在镜头外面包了一层纱，拍出来的效果似乎是朦朦胧胧的，闪着些许光点粒子的回忆感，这部分戏份也区别与正片其他部分的表达手法：一个是更显柔情、浪漫，另一个，就是给到主视角的效果。

他希望，大家能够从江裕礼的角度去感受一些东西。

一切就绪后，就该正式开拍了。

而大场面的调控总是更难的，画面里光是主演就要分配到好几组镜头，更别提数量不少的背景群演。但薛霁真还算适应：早前《玉门雪》里的战争戏、朝堂群像戏也不少，《底色》里的大场面更是两只手都数不完。论动作、台词，薛霁真早有自己的一套应对经验，称得上游刃有余。