琴带领整个乐队鞠躬致意，片刻之后，深褐色的指挥棒再度扬起――突然地热烈琴声响起，就像是已经微微透出世间光亮的山顶喷涌而出的地底岩浆。

没有人能说得清楚这到底是一种什么样的感受，也许是因为前面的那些乐曲压抑了太久的心情，才让这突然迸发的音符有了如此的冲击力。

“《自新世界》！”邻座的中年人低声地惊呼了出来，“是德沃夏克……”

维克托忽略了喉中因为那人的惊呼而热烈流动的血液引起的烧灼，这是这场巡演的最后一首乐曲，他感觉自己似乎明白了什么，有一种答案呼之欲出的预感。

这首民族乐派交响曲的代表作旋律优美而大气，不炫技而注重内心感受。这不是一种代入感，而是通过乐曲，真真正正地，及表达出自己的情感，又让听者因为这曲调，回忆起自己的经历，而不是仅仅与演奏者的共鸣。

乐曲一开始就是小广板的序奏，引子部分是弦乐组管乐组与定音鼓的节奏，旋律十分熟悉，但整个乐队的轰鸣和连缀成片的底音相互应和。英国管和低音萨克斯衬托出一片沉沉黑夜，而飘在上方的小提琴、双簧管以及马林巴却给人一种感觉，像是想要与痛苦和难过挥手告别一样。

这也就解释了为什么当维克托很快领会了这首《e小调第九交响曲》的基调之后，会有那样的反应了。这首曲子的旋律是古典乐派所没有的优美动听，主题部分第一次出现的时候，还带着蕴积的忧愁，这是一段马扎儿民族的民俗曲调，让人看见忙碌的庸庸生活中，始终坚定地存在的……希望。

节奏慢慢地减慢，调式也升高了。这一段复合三段体就是整部交响曲中，最为有名的乐段了。木管乐器的低音和弦哀伤得近乎于浓烈，但飘扬着的英国管却让维克托更感受到一种奇异的美感。这种美感几乎有些病态，但这种美确实无法拒绝的，只有能够领会的人才知道，这是一种根植在心里的情绪，就像第二主题中长笛和双簧管的交错旋律一样，让人难受，又不可改变。

维克托大概理解这种矛盾心情了，情绪忽高忽低，不知什么时候就会开始怀疑自己或者陷入郁闷之中，这种感觉对于从未这样举棋不定的维克托来说，一点也不好受。蓦地就有一种很凄凉的感觉了，维克托心里的理智告诉自己，现在自己和勇利的情况不致如此，但在这样的曲调中，他很难去不想这些。

有些冒出头的牙尖几乎刺破下唇，维克托轻轻又叹了一口气，好吧，这一点不像是平时的自己。他不知道为什么当日告别雅科夫时都可以做出不在意的样子的自己，什么时候开始，竟然无法再欺骗自己了。是因为感受过久违的“Live”和“Love”，所以反而无法适应离开么？

当乐曲进入到谐谑曲的时候，音调骤然明快了起来，和跳跃起来的节奏相互应和，这种突然的转变让维克托微微一愣，这种风格一直延续到了奏鸣曲式的第四乐章，虽然是主题的再现，却好像已经在脑海中勾勒出一个美好的未来。想象和希冀之光交织成一股洪流，冲击着之前积累的所有消极低沉。

这个出生在波西米亚偏僻农村，背井离乡度过人生最好的时间，又执着地回到捷克的作曲家――德沃夏克，在那样的不舍与思念中，写出了这首交响曲，维克托可以听懂那优美感人的第二乐章中各种各样的思念，也能够听懂辉煌的尾声中，让人无法忽视的希望。

也就是这个时候，维克托下了决定。这一场音乐会意味深远，他如此聪明，自然是可以领会到的。霍森菲尔在选择乐曲的时候，并不知道和维克托有关的事，那么他这样做，是不是告诉人们就算会痛苦难过，决定了的事情，就要坚持下去，也许在坚持片刻，希望就会来临呢？

只不过，巧之又巧的是，现在这个“人们”里面，多了一个可能从狭